Ready Player One

“Vidas virtuales”

FICHA TÉCNICA

Año: 29 de Marzo 2018

País: Estados Unidos

Duración: 2horas 20minutos

Género: Ciencia Ficción, Acción

Productora: Warner Bros Pictures

Título: Ready Player One

→ Lo mejor: -Los guiños constantes a la cultura Pop.

→ Lo peor: -Por muy original que sea el envoltorio, la trama es la típica.

Mucho he tardado en ver Ready Player One, demasiado viendo la joyita melancólica que es.

Vale, la trama es la típica de... joven humilde sin padres que salvará al “mundo” de los malos, luchando contra las adversidades.

Pero el envoltorio mola tanto y es tan novedoso (podemos decir que Ready Player One es un viejoven, porque mezcla la cultura de antaño con los videojuegos de la muchachada) que se le perdona el argumento trillado.

Vale puede que no sea taaaaan novedosa, que ya hay una película Gamer que “juega” más o menos a lo mismo, pero este es mi blog y yo excuso a quien quiero.

Los Archivos del Pentágano

“Libre domingos y prensa”

FICHA TÉCNICA

Año: 19 de Enero 2018

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 55minutos

Género: Drama, Suspense

Productora: eOne Films

Título: The Post

→ Lo mejor: -La lucha silenciosa y real del feminismo.

→ Lo peor: -Le falta algo de fuerza en un tema tan importante.

Hoy voy a cara descubierta, el periodismo a día de hoy es una de las profesiones menos profesionales a nivel general, se ha denigrado tanto por culpa de un conjunto de personas que son capaces de inventar, manipular, desinformar e ignorar con el único propósito de defender a capa y espada su ideal, sin ni siquiera plantearse si es el correcto, solo acoso y derribo.

Dicho esto, que se que creará mucha controversia, vamos a la crítica de The Post, y lo de antes viene al caso, porque lo que se muestra en esta película es justo lo contrario, un periodismo que pone por delante la verdad a los intereses particulares.

De nuevo nos encontramos al Spielberg más sereno y serio, con un estilo muy parecido al que nos trajo en El Puente de los Espías, un estilo que nunca aburre, un estilo contundente para contarnos una historia muy interesante.

Saul Bass

Uno de los grandes diseñadores de la historia del cine, es sin duda, Saul Bass. Este neoyorkino nacido en 1920 cambió la historia del diseño gráfico y son muchos los artistas que aún hoy le rinden homenaje con sus diseños.

Con un estilo propio intemporal, Bass era un gran dominador del espacio en blanco, conseguía simplificar las películas en una imagen memorable y terminaba sus diseños con una tipografía muy característica.

Pero Saul Bass no sólo diseñaba los carteles de las películas, si no que también creaba los títulos de crédito de las mismas; y lo hacía de tal modo que tuvieron que ponerlos después de la película porque había quién sólo entraba en la sala para poder ver “las letras”.

Bass estudió en el “Artes leage” de Nueva York y en el Colegio de Brooklyn, dónde conocería a Gygory Kepes, un diseñador gráfico que lo introduciría en el constructivismo ruso.

Tras trabajar en varias agencias de diseño, Bass abriría su propio estudio en 1950 dónde se dedicaría principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le pediría que diseñase el póster de “Carmen Jones”. El cartel le gustó tanto, que también le pediría que hiciese los títulos de crédito de la película.

El diseñador, repetiría con Preminger en varias de sus películas, destacando especialmente su trabajo para “Anatomía de un asesinato” y “Éxodo”, algunos de sus trabajos más conocidos.

A partir de ahí, Bass fue el responsable de los carteles de “La tentación vive arriba”, “Vértigo”, “El cabo del miedo”, “Los siete magníficos”,  o “El resplandor”, trabajando con los grandes del cine durante cuatro décadas, hasta su fallecimiento en 1996.

La clave del éxito de Bass radica en su capacidad para sintetizar con formas muy sencillas (no sometidas a la geometría exacta) la esencia de una película. Así mismo, solía utilizar una gama de colores planos, combinando en muchos de sus trabajos el negro, el rojo y el blanco.

Su último cartel sería para “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg en 1993; mientras que los últimos títulos de crédito que creó fue para “Casino” de Martin Scorsese, apenas unas horas antes de su muerte.

Para finalizar, este pequeñísimo repaso a la trayectoria de Saul Bass con este vídeo en el que podéis ver los títulos de crédito de este maestro que convirtió el diseño gráfico en arte:

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Mi Amigo el Gigante

“Analfabetismo audiovisual”

FICHA TÉCNICA

Año: 8 de Julio 2016

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 57minutos

Género: Familia, Aventura, Fantasía

Presupuesto: 140 millones de dólares

Recaudación: 178 millones de dólares

Productora: Walt Disney Studios

Título: The BFG

→ Lo mejor: -El apartado técnico no tiene ningún pero.

→ Lo peor: -Insulsa desde el primer minuto de película. 

Tengo que confesar que soy más cabezón que el propio gigante del film, y aún leyendo críticas devastadoras, mi vena melancólica me hizo tirar hacía el monte, y pasó lo que tuvo que pasar.

Steven Spielberg se estrella por completo, realizando una cinta insulsa, partiendo por el mismo patrón que muchas otras cintas, los comportamientos de los protagonistas, reduciendo a ceniza todo el trabajo técnico realizado, para regalarnos un argumento simple adornado de una gran belleza, pero una vez le quitas al envoltorio al caramelo, solo hay decepción y una oda al sueño del espectador.

Laurent Durieux

Si alguno de vosotros me conoce ya sabrá de mi afición por los pósteres de películas, especialmente por los carteles alternativos, esos que elaborar distintos artistas, más allá de los oficiales de las películas, y que en muchos casos (para mi) superan en calidad a estos últimos.

Por esta razón y gracias al hueco que me cede Alejandro en su blog, desde hoy y alternado entre las críticas y noticias cinematográficas, haremos un hueco a este tipo de pósteres y a sus artistas. Y para empezar, no se me ocurre mejor opción que Laurent Durieux y dos de sus obras más reconocidas, el póster de “Tiburón” y la serie de cinco piezas que Durieux elaboró para la exposición de Mondo “The Universal Monsters”.

Laurent Durieux es un ilustrador y artista gráfico belga de cuarenta y cinco años que ha pasado cerca de 20 como diseñador y profesor. En 2011, la revista Lürzer’s Archive lo incluiría entre los 200 mejores ilustradores del mundo, lo que supuso un espaldarazo a su carrera y le dio fama internacional.

En 2013, Mondo le encargaría un póster de “Tiburón”, la película de Steven Spielberg. Según el propio autor, su primer impulso fue decir que no a la oferta, porque no creía que pudiese hacer un mejor trabajo que el que realizó Roger Kastel para la portada del libro original. Cuando finalmente se decidió a hacer el trabajo, Durieux decidió que en su obra apareciese el tiburón, sino que jugó con el contraste entre lo que vemos en el cartel y lo que sabemos que va a pasar en la película. Así que en su dulce postal veraniega juega con la amenaza que está ahí sin estar ahí. El resultado, esta maravilla:

La obra llegaría hasta el propio Steven Spielberg al que le gustó tanto que encargó 25 copias para regalárselas a sus amigos más cercanos.

Otro de los trabajos más conocidos de Durieux es la serie de cinco pósteres que elaboró para la exposición de Mondo, “The Universal Monsters”. Para Durieux, sus monstruos son sentimentales, tiernos y románticos. Según sus propias palabras, “La Momia” no es una película de miedo, es una historia de amor; al “Hombre lobo” lo ve más como una víctima que como un monstruo aterrador; “Drácula” es un personaje romántico, y la escena de Frankenstein con la niña le parece triste y trágica.

Y todo lo que estas criaturas le transmiten, se ve perfectamente reflejado en cada una de las obras que los representa: Frankenstein nos inspira ternura mientras mira la margarita que sostiene en su mano, el cartel de la Momia muestra a una pareja que bien podría ser cualquier pareja de enamorados, a Drácula lo dota de cierto aire románticos y el Hombre Lobo se nos presenta como un hombre superado, sentado y con la cabeza baja mientras se produce la transformación.

La obra de Laurent Durieux tiene muchas más piezas, verdaderas obras de arte que van desde “El Padrino” hasta “Bates Motel”, pasando por distintos carteles de las películas de Hitchcok y que desde aquí os invitamos a descubrir, no os arrepentiréis.

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Minority Report

“La previsión del tiempo”

FICHA TÉCNICA

Año: 4 de Octubre 2002

País: Estados Unidos

Duración: 2horas 25minutos

Género: Ciencia Ficción

Presupuesto: 102 millones de dólares

Recaudación: 358 millones de dólares

Productora: Minority Report

→ Lo mejor: -Ciencia ficción de calidad, con paradojas temporales y éticas.

→ Lo peor: -Las escenas de acción desentonan por completo. 

Para minoría, la actividad que estoy teniendo con el blog, pero en esta vida todo son subidas y bajadas, una balanza, cuando algo sube otra cosa debe bajar, en este caso mi compromiso laboral me provoca una bajada de producción cinematográfica, y después de esta lección metafórica de la vida en dos lineas escuetas, vamos con la crítica.

Yo soy uno de esos frikis que adoran la ciencia ficción (siempre que tenga un nivel decente, ejem ejem... El Juego de Ender), y Minority Report me sacio mi necesidad de enfrentarme a paradojas temporales y éticas, jugando con la previsión de futuros crímenes y buscando la brecha ilegal donde meterse.

El problema de toda la complejidad contextual de las cintas de ciencia ficción son las fallos y contradicciones en las que caen, y Minority Report tiene bastante detalles que rompen con todo lo creado, por suerte la esencia te hace ignorarlos, pero ahí están, sobretodo cuando la acción entra en escena.

Ya es oficial... Festival de Cannes

FESTIVAL DE CINE DE CANNES: SECCIÓN OFICIAL 2016

Esta semana hemos conocido las películas que participarán este año en el Festival de Cine de Cannes.

Woody Allen será el encargado de inaugurar el festival con la presentación de su última película “Café Society”.

George Miller y el resto de miembros del jurado, tendrán que decidir que largometraje se lleva los premios de la sección oficial, dónde podremos ver los nuevos trabajos de directores como Pedro Almodóvar, Ken Loack o Xavier Dolan.

A continuación os dejamos el listado completo de películas que podrán verse en Cannes entre el 11 y el 22 de mayo de este año.

Sección Oficial
“Toni Erdmann”de Maren Ade (Alemania)
“Julieta” de Pedro Almodóvar (España)
“American Honey” de Andrea Arnold (Reino Unido)
“Personal Shopper”  de Olivier Assayas (Francia)
“La Fille Inconnue” de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica)
“Just La Fin Du Monde” de Xavier Dolan (Canadá)
“Ma Loute” de Bruno Dumont (Francia)
“Paterson” de Jim Jarmusch (USA)
“Rester Vertical” de Alain Guiraudie (Francia)
“Aquarius” de Kleber Mendoça Filho (Brasil)
“Mal de Pierres” de Nicole Garcia (Francia)
“I, Daniel Blake” de Ken Loach (Reino Unido)
“Ma’ Rosa” de Brillante Mendoza (Filipinas)
“Bacalaureat” de Cristian Mungiu (Rumania)
“Loving” de Jeff Nichols (USA)
“Agassi” de Park Chan-Wook (Corea del Sur)
“The Last Face” de Sean Penn (USA)
“Sieranevada” de Cristi Puiu (Rumania)
“Elle” de Paul Verhoeven (Francia)
“The Neon Demon” de Nicolas Winding Refn (USA)

Un certain regard
“Varoonegi” de Behnam Behzadi (India)
“Apprentice”d e Boo Junfeng (Singaur)
“Voir Du Pays” de Delphine & Muriel Coulin (Francia)
“La Danseuse” de Stéphanie Di Giusto (Francia)
“Eshtebak” de Mohamed Diab (Francia)
“La Tortue Rouge” de Michael Dudok de Wit (Francia)
“Fuchi Ni Tatsu” de Kôji Fukada (Japón)
“Omor Shakhsiya” de Maha Haj (Francia)
“Me’Ever Laharim Vehagvaot” de Eran Kolirin (Israel)
“After the Storm” de Hirokazu Kore-Eda (Japón)
“Hymyilevä Mies” de Juho Kuosmanen (Filandia)
“La Larga Noche de Francisco Sanctis” de Francisco Márquez & Andrea Testa (Argentina)
“Caini” de Bogdan Mirica (Rumanía)
“Pericle Il Nero” de Stefano Mordini (Italia)
“The Transfiguration” de Michael O’Shea (USA)
“Captain Fantastic” de Matt Ross (USA)
“Uchenik” de Kirill Serebrennikov (Rusia)

Fuera de competición
“Mi amigo el gigante” de Steven Spielberg (USA)
“Goksung” de Na Hong-Ji (Corea del Sur)
“Money Monster” de Jodie Foster (USA)
“Dos buenos tipos” de Shane Black (USA)

Midnight Screening
“Gimme Danger” de Jim Jarmusch (USA)
“Bu-San-Haeng” de Yeon Sang-Ho (Corea del Sur)

Special Screening
“L´Ultima Spiaggia” de Thanos Anastopoulus & Davide Del Degan (Italia)
“Hissein Habré, Une Tragédie Tchadienne” de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)
“La Mort de Luis XIV” de Albert Serra (España)
“Le Cancre” de Paul Vecchiali (Francia)
“Exil” de Ritchy Panh (Camboya)

BLOGOS de ORO 2016

III EDICIÓN DE LOS BLOGOS DE ORO

¿Puede una gala de más de tres horas ser ágil, amena y divertida? Puede, claro que puede. Y si no que se lo pregunten a los responsables de los Blogos de Oro, que este domingo nos han tenido pegados a las pantallas de nuestros teléfonos, tablets y ordenadores; disfrutando y emocionándonos con unos premios que son jóvenes pero que ya son muy grandes.

Tan grandes que han sido trending topic en España durante gran parte de la retransmisión de la gala, llegando a situarse por momentos en segundo lugar de las tendencias. Y que además contaron con la presencia de Santiago Segura, Aura Garrido, Mónica Aragón o Mabel Lozano como presentadores de los Blogos.

El pistoletazo de salida lo daba Santiago Segura con un tweet fantástico, dibujo incluido. A partir de ahí, fuimos conociendo a los ganadores de las distintas categorías; Aura Garrido tubo algunos problemas con la batería de su móvil, lo que no le impidió presentar el premio a mejor actor; Mónica Aragón demostró su humor cuando le tocó entregar el galardón a mejor actriz y Enrique Laso estuvo muy entregado durante toda la gala.

Pero los Blogos de Oro también nos depararon sorpresas entre los galardonados. Así, Tom Hardy daba el campanazo y se imponía a Sylvester Stallone, en la categoría de mejor actor de reparto, por un sólo voto. El premio para Jennifer Jason Leigh a actriz de reparto, también fue una sorpresa y una alegría para mí (no sólo porque @Aleucine fuese el presentador de esta categoría, si no porque era mi favorita). E Imma Cuesta superaba a actrices de la talla de Cate Blanchett o Charlize Theron y se coronaba como mejor actriz del año.

Poco a poco llegamos al final de una emocionante gala, que a falta de entregar el último premio, el de mejor película, contaba con cuatro títulos que tenían dos Blogos en su haber: “Del revés”, “Los odiosos ocho”, “Mad Max: Furia en la carretera” y “El renacido”. Sería la cinta de Miller la que se llevaría el Blogo de Oro y se coronaba como gran triunfadora del año al llevarse tres premios.

Y por si todo esto fuera poco, la III Edición de los Blogos de Oro pudo seguirse, además de por twitter, por youtube gracias a los chicos de “Fotograma a Fotograma”, que se marcaron un directo de lujo.

Antes de dejaros la lista completa de ganadores, agradecer a todos los que hicisteis de la tarde del domingo una experiencia inolvidable, enhorabuena a los premiados y...Larga vida a los Blogos!

Ahora sí, los ganadores de los Blogos de Oro 2016 son:

• Mejor Banda Sonora: Ennio Morricone por “Los odiosos ocho”
• Mejores Efectos Especiales: “Mad Max: Furia en la Carretera”
• Mejor Película de Animación: “Del revés”
• Mejor Actor de Reparto: Tom Hardy por “El renacido”
• Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
• Mejor Actor Principal: Lenoardo DiCaprio por “El renacido”
• Mejor Actriz Principal: Imma Cuesta por “La novia”
• Peor Película: “El destino de Júpiter”
• Mejor Guión: Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés”
• Mejor Película Española: “Truman”
• Mejor Cortometraje: “Lo que dejamos atrás”
• Mejor Director: George Miller por “Mad Max: Furia en la Carretera”
• Mejor Baratometraje: “Novatos”
• Mejor Película: “Mad Max: Furia en la Carretera”

El Puente de los Espías

“A favor de la ética”

FICHA TÉCNICA

Año: 4 de Diciembre 2015

País: Estados Unidos

Duración: 2horas 12minutos

Género: Suspense

Presupuesto: 40 millones de dólares

Recaudación: 161 millones de dólares

Productora: 20^th Century Fox

Título: Bridge of Spies

→ Lo mejor: -Simplemente Tom Hanks y Mark Rylance.

→ Lo peor: -Los acontecimientos morales son muy previsibles. 

Si algo ha tenido este 2015 han sido películas de espías de todos los tipos y colores, como las tet...eras (Espías, Kingsman, Spectre, Hitman, Misión Imposible, U.N.C.L.E.) y hoy traigo una de ellas... El Puente de los Espías.

Sin duda de todas las que han salido esta es la más seria y “real” (lo entrecomillo porque me pareció que explican con mucha suavidad como los gobiernos trataban a los espías enemigos), para mi la mejor de todas, su contenido es interesante y de enriquecimiento cultural, y su forma de contárnosla tiene un estilo firme que le sienta bien y no llega nunca aburrir.

Por contra, los guionistas han conseguido simplificar al protagonista hasta un simple clavo moral, su ética por encima del patriotismo es tan descaradamente superficial, que todas las encrucijadas que se le plantean son previsibles y sabremos a la perfección que camino va tomar, algo que le hace perder todo el suspense del que alardea.

Las actrices de Hollywood alzan la voz

ACTRICES CONTRA EL SEXISMO EN HOLLYWOOD

Varias son las actrices que han levantado la voz contra las diferencias salariales que existen en la industria hollywoodiense.

Patricia Arquette prendió la mecha de esta reivindicación con su discurso en la gala de los Oscar, dónde, dirigiéndose especialmente a una audiencia femenina, declaró: “A todas las mujeres que han dado a luz, que pagan sus impuestos y que son ciudadanas de esta nación, hemos luchado por los derechos de todos los demás. Ya es hora de que tengamos de una vez por todas el mismo salario (que los hombres) y los mismos derechos para las mujeres en Estados Unidos de América".

Junto a ella, otras actrices como Meryl Streep, Emma Watson o Gwyneth Paltrow también han manifestado la necesidad de que esta disparidad salarial deje de ser lo habitual en Hollywood. La última en unirse a ellas ha sido Jennifer Lawrence, quien a través de un artículo para Lenny, se expresaba en los siguientes términos:

"Me resulta complicado hablar de mi experiencia como mujer trabajadora, porque sé que no es fácil identificarse con mis problemas. Cuando Sony sufrió el hackeo de sus servidores, y descubrí que yo cobraba menos que mis afortunados compañeros con polla, no me enfadé con Sony sino conmigo misma. Fallé como negociadora porque me rendí pronto. No quería seguir luchando por unos cuantos millones de dólares que, francamente, y gracias a dos franquicias, no necesito (ya os dije que no era fácil identificarse con esto, no me odiéis)".

"Pero si soy honesta conmigo misma, estaría mintiendo si no dijese que el deseo de agradar influyó en mi decisión de cerrar el trato sin una lucha real. No quería parecer una chica "difícil" o "mimada". En ese momento me pareció la mejor decisión, hasta que descubrí que los hombres, cuando negocian, no se preocupan por parecer difíciles o mimados"

"Hace unas semanas en el trabajo me dije que iba a expresar mi opinión de forma clara y sin gilipolleces. Sin agresividad, pero con rotundidad. El hombre con el que estaba trabajando (en realidad, él trabaja para mí) me soltó: -¡Eh, que aquí estamos todos en el mismo equipo!, como si yo le hubiese dicho algo a gritos o de mala manera. Me sorprendió, porque nada de lo que le dije podía resultar un ataque personal, algo ofensivo o malo. Día a día escucho y veo hombres expresar su opinión exactamente del mismo modo, y sin embargo pudo dar la sensación de que yo había dicho algo hiriente".

"Jeremy Renner, Christian Bale, y Bradley Cooper lucharon y lograron negociar contratos poderosos por sí mismos. En todo caso, estoy segura de que fueron elogiados por ser feroces y buenos estrategas, mientras yo estaba preocupada por no aparentar ser una mocosa y no conseguir mi parte justa. Esto podría no tener nada que ver con mi vagina, pero vi que no estaba completamente equivocada cuando otro correo electrónico filtrado de Sony reveló que un productor, en referencia a una compañera (se refiere a Angelina Jolie) la definía tras una negociación como una niña mimada".

Jurassic Wars & Star World

EL CINE Y LA TAQUILLA: UNA DE CAL Y UNA DE ARENA

22 años después de que Steven Spielberg abriera su parque más famoso, parece que la cuarta entrega de la saga de los dinosaurios, Jurassic World, será un éxito de taquilla. O al menos eso es lo que podemos deducir de las informaciones publicadas en el Hollywood Reporter.

Según este medio, se prevé que la película recaude unos 125 millones de dólares en el fin de semana de su estreno en USA. Así mismo, se estima que alcance los 66 millones en los mercados internacionales, y que las ventas podrían alcanzar los 300 millones en todo el mundo.

De confirmarse estas cifras, sería un negocio redondo para Universal que vería como la recaudación duplicaría la inversión en la cinta.

Además, Universal acaba de convertirse en el estudio que más rápido alcanza los 2.000 millones de dólares de recaudación mundial, desbancando a la 20th Century Fox, que en 2010 alcanzó dicha cifra el 15 de Junio de ese año.

Quién no ha tenido tanta suerte con su último proyecto ha sido Disney, que ha visto como la recaudación de Tomorrowland se estancaba en torno a los 200 millones de dólares en todo el mundo. Esto supondría que el estudio perdería unos 140 millones de dólares ya que el coste total de la cinta, incluyendo los costes de publicidad y marketing, superaría los 300 millones de dólares.

Esto va de Festivales

MTV MOVIE AWARDS

Los seguidores de la cadena MTV escogieron, a través de internet, a los ganadores del Golden Pop Corn en una nueva edición de los MTV Movie Awards.

La gran ganadora de la noche fue “Bajo la misma estrella”, que se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Beso, Mejor Actuación Femenina y Premio Trailblaze para Shailene Woodley. Imponiéndose así a “Los Juegos del Hambre”, que sólo consiguió dos galardones (mejor momento musical y mejor transformación).

A continuación os dejamos la lista completa de los ganadores:

Mejor película del año: Bajo la Misma Estrella
Mejor interpretación femenina: Shailene Woodley (Bajo la Misma Estrella)
Mejor interpretación masculina: Bradley Cooper (El Francotirador)
Mejor interpretación "de cagarse de miedo": Jennifer Lopez (Obsesion)
Interpretación revelación: Dylan O'Brien (El Corredor del Laberinto)
Mejor interpretación sin camiseta: Zac Efron (Malditos Vecinos)
Mejor dúo en pantalla: Zac Efron y Dave Franco (Malditos Vecinos)
Mejor pelea: Dylan O'Brien vs. Will Poulter (El corredor del laberinto)
Mejor beso: Ansel Elgort y Shailene Woodley (Bajo la Misma Estrella)
Mejor momento WTF: Seth Rogen y Rose Byrne (Malditos Vecinos)
Mejor villano: Meryl Streep (Into the Woods)
Mejor Momento Musical: Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1)
Mejor interpretación de comedia: Channing Tatum (Infiltrados en la Universidad)
Mejor Transformación en pantalla: Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1)

MTV Movie Awards

MTV MOVIE AWARDS

Esta semana hemos conocido las nominaciones a los MTV Movie Awards. En esta edición de 2015, las máximas nominadas son “Guardianes de la Galaxia”, “Bajo la misma estrella” y “Malditos vecinos” que aspiran a siete premios cada una.

El próximo 12 de abril sabremos cuales son los favoritos del público (ya que son los espectadores los que eligen a los ganadores vía internet) en una gala que se celebrará en el Nokia Theatre y que será presentada por Amy Schumer.

A continuación podéis ver el listado completo de nominados:

Mejor película del año
El francotirador, Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1, Guardianes de la galaxia, Perdida, Bajo la misma estrella, Boyhood, Whiplash y Selma.

Mejor interpretación femenina
 Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1), Emma Stone (Birdman), Shailene Woodley (Bajo la misma estrella), Reese Witherspoon (Alma salvaje) y Scarlett Johansson (Lucy).

Mejor interpretación masculina
Bradley Cooperr (El francotirador), Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Ansel Elgort (Bajo la misma estrella), Miles Teller (Whiplash) y Channing Tatum (Foxcatcher).

Mejor interpretación "de cagarse de miedo"
Rosamund Pike (Perdida),  Annabelle Wallis (Annabelle), Jennifer Lopez (Obsesión), Dylan O'Brien (El corredor del laberinto) y Zach Gilford (Anarchy: La noche de las bestias).

Interpretación revelación
Ansel Elgort (Bajo la misma estrella), Rosamund Pike (Perdida), David Oyelowo (Selma), Dylan O'Brien (El corredor del laberinto) y Ellar Coltrane (Boyhood).

Mejor interpretación sin camiseta
Zac Efron (Malditos vecinos), Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Channing Tatum (Foxcatcher), Ansel Elgort (Bajo la misma estrella) y Kate Upton (No hay dos sin tres).

Mejor dúo en pantalla
Channing Tatum y Jonah Hill (Infiltrados en la universidad),  Zac Efron y Dave Franco (Malditos vecinos), Shailene Woodley y Ansel Elgort (Bajo la misma estrella), Bradley Cooper y Vin Diesel (Guardianes de la galaxia) y James Franco y Seth Rogen (The Interview).

Mejor pelea
Jonah Hill vs. Jillian Bell (Infiltrados en la universidad), Chris Evans vs. Sebastian Stan (Capitán América: El soldado de invierno), Dylan O'Brien vs. Will Poulter (El corredor del laberinto), Seth Rogen vs. Zac Efron (Malditos vecinos) y Edward Norton vs. Michael Keaton (Birdman).

Mejor beso
Shailene Woodley y Ansel Elgort (Bajo la misma estrella), James Franco y Seth Rogen (The Interview), Andrew Garfield y Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Scarlett Johansson y Chris Evans (Capitán América: El soldado de invierno) y Rose Byrne y Halston Sage (Malditos vecinos).

Mejor momento WTF
Seth Rogen y Rose Byrne (Malditos vecinos),  Jonah Hill (Infiltrados en la universidad),  Jason Sudeikis y Charlie Day (Cómo acabar sin tu jefe 2),  Miles Teller (Whiplash) y Rosario Dawson y Anders Holm (Top Five).

Mejor villano
Rosamund Pike (Perdida), J.K. Simmons (Whiplash),  Jillian Bell (Infiltrados en la universidad),  Meryl Streep (Into the Woods) y Peter Dinklage (X-Men: Días del futuro pasado).

Mejor momento musical
Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1),  Chris Pratt (Guardianes de la galaxia),  Seth Rogen y Zac Efron (Malditos vecinos),  Bill Hader y Kristen Wiig (The Skeleton Twins) y Miles Teller (Whiplash).

Mejor interpretación de comedia
Channing Tatum (Infiltrados en la universidad),  Chris Pratt (Guardianes de la galaxia),  Rose Byrne (Malditos vecinos), Chris Rock (Top Five) y  Kevin Hart (El gurú de las bodas).

Mejor transformación en pantalla
Eddie Redmayne (La teoría del todo),  Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1),  Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia),  Steve Carell (Foxcatcher) y  Ellar Coltrane (Boyhood).

And the winner is...

LOS ÓSCARS 

En la madrugada del domingo al lunes se celebraba la ceremonia de entrega de premios de la 87 edición de los Oscars.

En una gala presentada por Neil Patrick Harris y que arrancó con un número musical a manos del propio Harris y Anna Kendrick y Jack Black; dos eran las películas que partían con más nominaciones, “Birdman” y “El Gran Hotel Budapest”, con nueve candidaturas cada una de ellas. Completaba el podio “The Imitation Game” con ocho nominaciones, mientras que otra de las grandes favoritas, “Boyhood”, aspiraba a seis estatuillas.

Finalmente, “Birdman” resultó la triunfadora de la noche al alzarse con cuatro premios (mejor película, director, guion original y fotografía). El mismo número de estatuillas conseguiría “El Gran Hotel Budapest”, mientras que “Whiplash” se llevó tres Oscars a casa.

En el apartado interpretativo no hubo sorpresas y los ganadores fueron Eddie Redmayne (La teoría del todo), Julianne Moore (Siempre Alice), Patricia Arquette (Boyhood) y J.K. Simmons (Whiplash).

A continuación, os dejamos todos los ganadores de esta edición de los Oscars:

Mejor película: Birdman
Mejor director: Alejandro González Iñárritu (Birdman)
Mejor actriz: Julianne Moore (Siempre Alice)
Mejor actor: Eddie Redmayne (La Teoría del Todo)
Mejor actor secundario: J.K. Simmons (Whiplash)
Mejor actriz secundaria: Patricia Arquette (Boyhood)
Mejor guion original: Birdman
Mejor guion adaptado: The Imitation Game
Mejor película de animación: Big Hero 6
Mejor película extranjera: Ida
Mejor documental: Citizenfour
Mejor fotografía: Birdman
Mejor diseño de vestuario: El Gran Hotel Budapest
Mejor banda sonora: El Gran Hotel Budapest
Mejor canción: Glory (Selma)
Mejor montaje: Whiplash
Mejor diseño de producción: El Gran Hotel Budapest
Mejor maquillaje y peluquería: El Gran Hotel Budapest
Mejores efectos visuales: Interstellar
Mejor edición de sonido: El Francotirador
Mejores mezcla de sonido:  Whiplash
Mejor cortometraje: The Phone Call
Mejor corto de animación: Buenas Migas
Mejor corto documental: Crisis Hotline: Veterans Press 1

BLADE RUNNER 2 lo mejor del cine

HARRISON FORD ASEGURA QUE EL GUIÓN DE LA SECUELA DE “BLADE RUNNER” ES LO MEJOR QUE HA LEÍDO NUNCA…Y ES RICK DECARD UN REPLICANTE?

Durante la promoción de “Exodus: Dioses y reyes” Ridley Scott aseguraba que el guión de “Blade Runner 2” está escrito y listo para empezar el rodaje.

Así mismo, ha afirmado que le envió el guión a Harrison Ford y éste le dijo que era lo mejor que había leído nunca.  Y también ha declarado que “Es muy relevante respecto a lo que ocurre en la primera. No estoy haciendo una secuela con toneladas de acción para ver hasta dónde pueden llegar los efectos especiales, porque tampoco puedo, la verdad. Con 'Blade Runner' conseguimos crear un futuro muy creíble. Y es muy difícil cambiar eso porque ha sido muy influyente en muchas cosas”.

Y en cuanto a si Rick era o no un replicante, Scott ha declarado “Sin duda es un replicante”. Y para que podamos corroborarlo nos anima a revisar la secuencia onírica con el unicornio.