El Futuro de MARVEL al descubierto

LA FASE TRES DE MARVEL, DESVELADA

En un evento celebrado este martes en el teatro El Capitán de Los Ángeles, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha presentado los títulos y el calendario de estreno de las películas que compondrán la fase 3 de su universo cinematográfico, cuyos títulos son:

1. CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR. La tercera entrega del Capitán América llegará a los cines el 6 de mayo de 2016, y con ella se desatará la guerra entre los superhéroes de Marvel. La cinta ya ha confirmado la presencia de Iron Man.

2. DOCTOR ESTRAÑO. El lunes conocíamos que Benedict Cumberbach sería el encargado de dar vida al hechicero; y el martes que su presentación en sociedad se producirá el 4 de noviembre de 2016.

3. GUARDIANES DE LA GALAXIA 2. Tras su éxito este verano, parecía muy probable que estos antihéroes espaciales contasen con una segunda parte. Y así será; el 5 de mayo de 2017 volverán a la carga bajo la dirección de James Gunn.

4. THOR: RAGNAROK. Chris Hemsworth volverá a coger su martillo y enfundarse el traje de Thor en una tercera entrega de la saga que verá la luz el 28 de julio de 2017.

5. BLACK PANTHER. Chadwick Boseman será el encargado de dar vida a la Pantera Negra, a la que veremos en Captain America: Civil War; y que contará con una película propia que se estrenará el 3 de noviembre de 2017.

6. AVENGERS: INFINITY WAR (PART 1). Programada para el 4 de mayo de 2018, esta nueva película de los vengadores contará su enfrentamiento con Thanos, el titan loco al que da vida Josh Brolin.

7. CAPTAIN MARVEL. La primera película de Marvel protagonizada por una heroína se estrenará el 6 de julio de 2018. La protagonista será Carol Danvers, también conocida como Ms Marvel.

8. INHUMANS. Según lo declarado por Kevin Feige Los Inhumanos serán la puerta de entrada de "decenas de personajes al universo cinematográfico de Marvel". Se estrenará el 3 de noviembre de 2018.

9. AVENGERS: INFINITY WAR (PART 2). La última de las películas anunciadas para esta fase 3 llegará a las pantallas el 3 de mayo de 2019. En ella podremos ver el desenlace del enfrentamiento de los vengadores con Thanos.

Annabelle

“La muñeca diabólica”

FICHA TÉCNICA

Año: 10 de Octubre 2014

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 38minutos

Género: Terror

Presupuesto: 7 millones de dólares

Recaudación: 252 millones de dólares

Productora: Warner Bross

Título: Annabelle

→ Lo mejor: -Consigue el objetivo de asustarnos en varias ocasiones.

→ Lo peor: -Contexto absurdo, y escenas alargadas a más no poder.

Si esperáis ver una cinta de terror lejos de los cánones habituales (como puede ser La Cabaña del Bosque) ni se os ocurra poneros a ver Annabelle, ya que bebe de todos los tópicazos del género, además de sufrir de previsibilidad aguda (una enfermedad muy común en el mundo cinematográfico actual).

Annabelle es la muñeca espantosa que aparece en El Expediente Warren, que se le ha dado una oportunidad de llegar al estrellato (en el lenguaje cool y pro-fesional, se le llama spin-of) aunque no creo que alcance el éxito, y es que Annabelle su belleza no le ha valido para nada, ya que protagoniza una cinta que no se arriesga nada de nada.

Lucy

“Esto es Scarlett Johansson”

FICHA TÉCNICA

Año: 22 de agosto 2014

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 29minutos

Género: Acción, Ciencia Ficción

Presupuesto: 40 millones de dólares

Recaudación: 412 millones de dólares

Productora: Universal Pictures

Título: Lucy

→ Lo mejor: -Esa curiosidad que te pica por saber el siguiente paso de la mente.

→ Lo peor: -Otro papelucho insustancial de Morgan Freeman.

He tardado en escribir sobre ese fenómeno social que se creo entorno a Lucy, esas ansias de ver a Scarlett Johansson en plena acción (y es que solo verás a la rubia y de vez en cuando a Morgan Freeman, no existe nadie más) pero aquí lo tenéis, mis impresiones sobre Lucy.

La cinta se basa en una idea realmente interesante, me llamó desde el primer momento que escuché algo de ella, y una vez visualizada la idea me atrapó casi por completo.

Si es cierto que hay momentos que cuesta creerse la majadería que el director ha creado (y eso debe ser complicado, cuando tienes una lienzo totalmente en blanco para escribir cualquier locura) suerte que con el tiempo la cosa se estabiliza y ocurren cosas (igual de locas) pero con un sentido equivalente a la capacidad mental.

Por cierto, el tema de la mafia no está del todo mal sale de esos tópicos (nos han cambiado a los napolitanos por asiáticos). 

Lo nuevo de Disney se llama MOANA

MOANA, PRÓXIMA CINTA DE ANIMACIÓN DE LA FACTORÍA DISNEY

Walt Disney Animation ha desvelado esta semana su nuevo proyecto cinematográfico, “Moana”, una comedia de aventuras protagonizada por una princesa polynesia que se embarcará en una aventura imposible para cumplir con la búsqueda que emprendieron sus antepasados.

Ron Clements y John Musker, responsables de películas como “La Sirenita”, “Tiana y el Sapo”, “Hércules” o “Aladdín”, serán los directores de la película. Sobre la misma, Clements afirma que “Crear 'Moana' es uno de los retos más apasionantes de nuestra carrera. Es una magnífica aventura ambientada en el deslumbrante mundo de Oceanía”.
Mientras que Musker describe a su protagonista del siguiente modo: “Moana es indomable y apasionada. Y también es una soñadora que siente un vínculo extraordinario con el mar. Es el tipo de personaje con el que nos identificamos todos y estamos deseando que el público lo conozca”.

Poco más se sabe sobre el proyecto, salvo que se elaborará con la tecnología CGI y que llegará a las pantallas a finales de 2016.

Antboy, el Pequeño Gran Superhéroe

“Ante ustedes Spiderman Junior”

FICHA TÉCNICA

Año: 14 de noviembre 2014

País: Dinamarca

Duración: 1hora 20minutos

Género: Aventura, Fantasía

Productora: Mucho Bueno Films

Título: Antboy

→ Lo mejor: -La elección del elenco es espléndida, encajan perfectamente en el papel.

→ Lo peor: -Una trama repetida hasta la saciedad.

Toc toc llamando a la novedad, que por lo visto se perdió y no volvió.

Desilusión completa, y eso que me puse a verla ansioso de encontrarme algo distinto en un género muy tipificado, algo así como la saga Kick-Ass, pero me encontré con una oda a los héroes de cómics, más que una cinta entrañable me topé con un producto abarrotado de tópicos.

La trama es la de siempre, chico es mordido por un insecto, que el propio título ya te lo deja claro (para el público menos internacional, ant = hormiga), adquiere sus superpoderes y le toca salvar el mundo de un supermalvado (muy bien interpretado) y a conquistar con ello la chica, por descontado tendrá la ayuda de un compañero algo peculiar (y es que Robin y su pluma han marcado un precedente).

Resumiendo, la historia lineal, simple y cansina de toda la vida, pero interpretadas por niños (si si, como los programas televisivos que se quedan sin audiencia y estrenan el mismo programa pero hecho por niños), y si no bastará con una trama común, nos encontramos con diálogos y acciones muy previsibles.

Lo único destacado es sin duda el estilo general de la cinta, las transiciones son realmente buenas, así como las irrupciones de escenas comiqueras muy destacadas. 

Pesadilla antes de Navidad

“Esto es Navideen”

FICHA TÉCNICA

Año: 2 de diciembre 1994

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 15minutos

Género: Fantasía, Musical

Presupuesto: 18 millones de dólares

Recaudación: 75 millones de dólares

Productora: Walt Disney Pictures

Título: The Nightmare before Christmas

→ Lo mejor: -Cada una de las canciones que suenan.

→ Lo peor: -Excesivamente corta y falta de diálogos sin verso. 

Hoy traemos una cinta de animación de Disney, y es que hacia tiempo que no traía nada de la compañía del ratón (no aún no hemos desinfectado el blog).

Y nada mejor para estas fechas que traer Pesadilla antes de Navidad, una cinta de animación muy poco infantil y en aquel entonces totalmente innovador.

La trama es magnífica y totalmente original, la explicación “real” de las fiestas populares (mejor dicho populares en EEUU porque ni Pascua ni Acción de Gracias son muy famosas por estos lares), todo ello desde el mundo de Halloween lleno de criaturas bastante peculiares.

No tendremos ante nosotros la típica cinta de dibujos con una trama lineal y con el rollo de siempre, tenemos ante nosotros algo totalmente distinto y de lo más oscuro de Disney por mucha música que pongan. 

El Viaje de tu Vida

“Un desierto ávido de deseos”

FICHA TÉCNICA

Año: 17 de octubre 2014

País: Australia

Duración: 1hora 52minutos

Género: Biografía, Drama

Productora: Betta Pictures

Título: Tracks

→ Lo mejor: -A través de una gran Mia Wasikowska viviremos una aventura espiritual.

→ Lo peor: -Acaba reduciéndose a paseos con camellos, su larga duración se nota. 

Hoy gracias Betta Pictures puedo traer el análisis de El Viaje de tu Vida o como ir de una punta a otra de Australia con camellos (no tiene nada que ver con el tráfico de drogas que os veo pillines, el tema drogas ya lo tratamos con Filth).

La cinta es a mi modo de ver arriesgada desde un punto de vista comercial, en ningún momento añadirá un romance insustancial, o acción con petardos y tiros innecesarios, toda la aventura estará centrada en un viaje espiritual y toda la acción que hay es imprescindible para que nos creamos la dureza de un viaje de semejantes dimensiones (es más, algo que no acabé de ver de mi agrado fue la facilidad que tuvo la chica de los camellos de hacer un viaje de 6 meses, la falta de peligros mortales, yo soy como la menstruación si no veo sangre no estoy contento) y podamos acabar de profundizar en la mente de la protagonista (sin la necesidad de diálogos interminables).

A veces no se necesita bailar al son de Hollywood e incluir escenas baratas.

Filth, el Sucio

“El efecto rebote”

FICHA TÉCNICA

Año: 31 de octubre 2014

País: Gran Bretaña

Duración: 1hora 37minutos

Género: Comedia, Crimen

Presupuesto: 5 millones de dólares

Recaudación: 2 millones de dólares

Productora: Surtsey Films

Título: Filth

→ Lo mejor: -Simple y llanamente James McAvoy una actuación de escándalo.

→ Lo peor: -Llegará un punto donde la personalidad del protagonista se nos hará repetitiva. 

Un mal marido y peor padre, adicto a la coca y el alcohol, os suena de algo este perfil de nuestro protagonista (el de tantas y tantas otras cintas como Oldboy).

Pero la parte de película típica acaba aquí, Filth es de todo menos tópica, con una trama realmente sencilla viviremos a este curioso protagonista considerarse a el mismo como “el puto amo”, mientras se coloca y vive la locura de las drogas, un subidón y posterior batacazo, pero de una forma diferente, no es el esperado descenso, no son las consecuencias habituales de los protagonistas pasados de la ralla, es totalmente sorprendente.

Y es que sorprendente es un calificativo que le va como anillo al dedo al film, ni bañándome en nieve como el policía, podría haber averiguado semejante desenlace, magnifico. 

La Jungla Interior

“Esclavo de sus silencios”

FICHA TÉCNICA

Año: 17 de octubre 2014

País: España

Duración: 1hora 20minutos

Género: Drama

Productora: Cine Binario

Título: La Jungla Interior

→ Lo mejor: -Poética, metafórica y con unas paisajes y sonidos naturales.

→ Lo peor: -Se pasa de roscas con la experimentación, y da lugar a una cinta muy pesada.

Empecemos con la crítica de la discordia, La Jungla Interior es de esas películas que a los críticos profesionales se les llenará la boca de alabanzas (ejem ejem obra maestra por todos lados) y te mirarán por encima de los hombros por según ellos “no comprenderla”, y como yo soy crítico de ratos libres (y es que el cine atrapa mucho) y no profesional, daré motivos suficientes a los supuestamente entendidos de esto a darme palos como si una Ana Mato cualquiera fuese, por que a mi NO ME GUSTÓ.

Como mi blog se ciñe en apartados, encaro el primero con total sinceridad, no habréis visto nada igual, y es que el director Español experimentara todo lo que puede y más, una historia sencilla en trama, pero muy rica en metáforas, poesía, silencios y paisajes.

Un cinta que no puedes ni imaginarte que viene detrás, que plano saldrá, o cuanto durará el silencio en pantalla, algo totalmente distinto a lo visto hasta ahora (lástima que diferente no es sinónimo de bueno). 

#Chef

“Me quedo con hambre cinematográfica”

FICHA TÉCNICA

Año: 8 de agosto 2014

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 54minutos

Género: Comedia

Productora: Sony Pictures

Título: Chef

→ Lo mejor: -El amiguismo y buen rollo que desprende.

→ Lo peor: -Siguiendo con el lenguaje culinario, muy sosa y sin sabor, le falta mucho picante.

Aunque no lo aparente soy buena gente, y por eso público esta crítica después de la cena para que nadie le entre gula.

Aunque tenía hambre de devorar una cinta que pintaba a buen rollo e intento de sorprender, me quede más frío que un yogurlado, adornado de comida y móviles, nos venden la historia de siempre, con acontecimientos encadenados y muy fáciles de prever, una trama que podrías enumerar antes de visualizarla.

Un intento de innovar, que acaba siendo como una patata asada con una simple salsa por encima, pretendiendo vendernos algo diferente cuando sabe como una patata pelada y mondada.

Amigos de Más

“El arte del pico y la pala”

FICHA TÉCNICA

Año: 29 de agosto 2014

País: Canadá

Duración: 1hora 42minutos

Género: Comedia, Romance

Productora: Entertainment One Films

Título: What If

→ Lo mejor: -La palabrería de absolutamente todos los protagonistas.

→ Lo peor: -Mucho bla bla bla para acabar siendo lo de siempre. 

Aquí está, el crítico más criticado de toda la red, y hoy critico una película que me atreví a ver gracias a un grande de esto de los blogs, el gran Ocioenpocaspalabras que la analizó hace bien poco.

Empezar a ver una película de amor como tantas otras cuesta mucho, y es que la historia es la de siempre, triangulo amoroso entre pareja y el mejor amigo de ella, por mucho que duela (y más después de ver un trailer bastante decente) es una vez más lo de siempre, en un género estancado a más no poder.

El toque distintivo está en sus diálogos, aunque la trama es la de siempre y en esencia acabará siendo una más (al montón del olvido), el transcurso de la cinta se basa en conversaciones ácidas y vacías en palabras pero no en sentimientos, sus diálogos son una delicia, y es que todos los protas se lucen.

La Invención de Hugo

“Un merecido homenaje al cine”

FICHA TÉCNICA

Año: 24 de febrero 2012

País: Estados Unidos

Duración: 2horas 06minutos

Género: Aventura, Drama

Presupuesto: 170 millones de dólares

Recaudación: 183 millones de dólares

Productora: Paramount Pictures

Título: Hugo

→ Lo mejor: -Música, historia e imagen, una poética cinta.

→ Lo peor: -En rasgos generales se nos puede hacer lenta y algo pesada.

Hoy tengo ante vosotros pura magia visual, pura emoción auditiva y un viaje hacia un homenaje al mundo del cine personificado por Georges Méliès (si con dos acentos no me equivocado).

La cinta de hoy esta lejos de seguir los cánones habituales, y no temen contarnos de forma pausada una de las historias más mágicas jamas contadas, con una forma peculiar (y es que el director es Martin “peculiar” Scorsese) sin complejos ni temores iremos deambulando por una simple y llana estación de tren, descubriendo personajes carismáticos por si solos, ya sean de primerísima plana o de secundarios.

Magnifica, espectacular, todos los adjetivos calificativos positivos (toma ya, cuanto adorno) son pocos.

Lo único que se le puede achacar en este apartado, es que en ocasiones hay acciones algo previsibles que veremos llegar, pero que con la fuerza que tiene la cinta por si sola hará que olvidemos este "defectillo". 

El Corredor del Laberinto

“Corre Thomas, corre...”

FICHA TÉCNICA

Año: 19 de septiembre 2014

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 54minutos

Género: Acción, Ciencia Ficción, Suspense

Presupuesto: 40 millones de dólares

Recaudación: 341 millones de dólares

Productora: 20^th Century Fox

Título: The Maze Runner

→ Lo mejor: -Esa historia diferente, y esas ansias de seguir conociendo lo desconocido.

→ Lo peor: -Se pasan de listos con el suspense, y dejan una cinta abierta comercialmente.

Ya lo tenemos aquí, el nuevo fenómeno adolescente donde las crías correrán (no busquéis doble sentido) a ver un grupo multitudinario de chicos que pronto empezarán aparecer en revistas como la SuperPOP.

Un nuevo fenómeno novelista, esta vez un laberinto y un claro serán los escenario de nuestra aventura, la idea es totalmente original, con su lenguaje propio y todo (verducho, pingajo, lacerador, medicaderos, etc) para sustituir palabras ya existentes (novato, pringado, bichos raros, médicos), una película con una historia lejos de lo típico.

En cuanto a previsibilidad, pues lo es un rato, muchas escenas sabrás en que acción desencadenará y le hace perder un poco de factor sorpresa. Factor sorpresa que sigue latente debido a la intriga total que luce durante toda la cinta, una película de suspense total y es que lo de claro parece una ironía de la escritora, porque no sabremos que diablos está pasando.

El problema de hacer una cinta de suspense total donde el espectador está a la merced de lo que le muestran, es que debe tener todo una explicación bien detallada y sin lagunas, y en El Corredor del Laberinto tenemos un colador de cosas sin sentido, porque una vez sales del cine y te lo paras a pensar fríamente (sin la presión de ver a los chicos intentando salir del laberinto) hay muchas cosas que no cuadran (no se si es por culpa de la adaptación del libro a la gran pantalla o es culpa íntegra de la escritora, tendré que leerme la novela para saber en quien cagarme). 

Torrente 5: Operación Eurovegas

“Consorcio de famosos españoles”

FICHA TÉCNICA

Año: 3 de octubre 2014

País: España

Duración: 1hora 42minutos

Género: Comedia

Presupuesto: 9 millones de dólares

Recaudación: 11 millones de dólares

Productora: Sony Pictures

Título: Torrente 5: Operación Eurovegas

→ Lo mejor: -Algunos cameos por su simple presencia son realmente buenos.

→ Lo peor: -Un inicio a trompicones, con una estructura muy trabada.

Hoy mismo por la mañana he tenido el placer de visualizar dos días antes de su estreno en taquilla Torrente 5, y aquí tenéis la crítica de la nueva cinta de la longeva saga española (si suena raro eso de ajuntar las palabras saga y española).

Volvemos a tener a nuestro despojo español favorito, el cómico más peculiar de nuestro panorama nacional, volvemos a tener a Torrente volvemos a tener una película de Santiago Segura, con una trama diferente, con un Torrente más suave (se nos ha puesto romántico Santiago Segura, y quiere que las mujeres disfruten de su producto, para ello ha tenido que sacrificar los desnudos y los temas escatológicos) podríamos decir en un tono atorrentado que se nos amariconado (y americanizado con la aparición de Alec Baldwin).

Pero hay que admitir, que ha tomado un tono distinto al de la cuarta entrega y ha vuelto a la crítica social, fina y directa, ha vuelto a la buenas andadas dando más importancia a lo que se dice que a lo que se hace, pero eso si con la estructura de siempre (aparición a montones de amiguetes algunos realmente tronchos a la hora de acutar).

Y por último si hablamos de la trama, tendremos una parodia/copia como en la misma cinta se encargan de comentar de Ocean's 11 pero a la española, la idea central es la misma, los resultados os los podéis imaginar.