El Exorcismo de Molly Hartley

“El Diablo es viral”

FICHA TÉCNICA

Año: 2015

País: Estados Unidos

Duración: 1hora 32minutos

Género: Terror

Productora: WT Canadá Productions

Título: The Exorcism of Molly Hartley

→ Lo mejor: -Todo el aspecto conceptual del exorcismo.

→ Lo peor: -Su estructura es muy básica y su acción estúpida. 

La semana va de exorcismos, después de analizar El Último Exorcismo y quedarme con un sabor agridulce, opté por ver como afecta el diablo a una pobre chiquilla, esta vez llamada Molly Hartley.

Mala decisión, si la anterior su final me dejó mal cuerpo, en esta no hay por donde cogerla, estructura típica de las películas de miedo, final Disney e historia muy pero que muy poco trabajada.

Un auténtico desastre, un filme que no aprovecha el interés que genera todo el espiritualismo, y opta por juegos visuales que no aportan ningún valor, más bien le hace perder seriedad.

El Último Exorcismo

“La farsa sale cara”

FICHA TÉCNICA

Año: 6 de Mayo 2011

País: Francia

Duración: 1hora 27minutos

Género: Terror

Productora: Aurum

Título: The Last Exorcism

→ Lo mejor: -Una forma distinta de abordar el exorcismo.

→ Lo peor: -Su ridículo final, rompe con todo lo bueno. 

Vamos que nos vamos, la última crítica que traigo al blog es de mi último intento de volver a introducirme en un género comatoso, hoy analizo El Último Exorcismo.

Lo que más me gustó de la cinta, fue la forma de abordar el exorcismo, tirando de la maldita "cámara en mano" para grabar un documental contando la historia de un orador religioso cansado de la farsa. Como juega en todo momento en el límite de lo paranormal, explicando de forma racional lo que parece no tener explicación.

Sin embargo, supongo que llega un punto donde el director se cansó de la sensatez, y le pareció buena idea terminar la historia de la forma más ridícula posible. 

Rumbos

“Las redes nocturnas”

FICHA TÉCNICA

Año: 10 de Junio 2016

País: España

Duración: 1hora 33minutos

Género: Comedia, Drama, Romántico

Productora: Sony Pictures

Título: Rumbos

→ Lo mejor: -La sencillez y calidez de una conversación nocturna.

→ Lo peor: -El enredo entre las “historias” no aporta valor. 

Hoy traigo la crítica de una cinta patria, que poca o nada de bola se le dio en su estreno, y que sin embargo a mi me provocaba una curiosidad exagerada, así que el “destino” la programó en mi televisor hace pocos días.

Rumbos es la típica conversación filosófica que se tiene entre amigos una noche calurosa de verano, sobre la vida, el amor y el futuro, donde su sencillez y calidez, la convierte en un tierno y agradable trayecto entre las movidas vidas de los personajes.

Si la directora se hubiera quedado en eso, en conversaciones de los gatos pardos que habitan la noche, hubiera parido una buena cinta, sin embargo el empeño de conectar todas las carreteras, hace que esta pacifica cinta pierda naturalidad.

Stephen Frankfurt

STEPHEN FRANKFURT: “DON DRAPER” SE PASA AL CINE

Hay artistas que marcan una era y que cambian la forma de hacer y ver el arte en sus respectivas disciplinas. Stephen Frankfurt es uno de ellos. Nacido en Nueva York en 1931, Frankfurt éste diseñador gráfico y director de arte de varias agencias, se convirtió en  1968 en uno de los presidentes más jóvenes de la historia de Young & Rubicam Advertising.

Esta especie de Don Draper de carne y hueso, siempre se había dedicado a la publicidad, hasta que Alan J. Pakula llamó a su puerta. El cineasta, gran admirador de su trabajo en el mundo publicitario, le pidió que creara los títulos de crédito para “Matar a un ruiseñor”.  Con esta icónica secuencia, Frankfurt cambiaría el arte del diseño de los títulos de crédito (Cameron Crowe le rendiría homenaje en “Casi famosos” y Kyle Cooper hace su propia interpretación en “Se7en”).

La experiencia cinematográfica debió gustarle al neoyorquino porque acabaría trasladándose a Hollywood, dónde crearía títulos de crédito y carteles para diversas películas. Y si los títulos de crédito de “Matar a un ruiseñor” supusieron una revolución, sus carteles no fueron menos. Frankfurt rompería los clichés establecidos y los elementos recurrentes de la época a la hora de hacer los posters.

Además, introdujo una idea innovadora, que empezaría con “La semilla del diablo”, a la hora de realizar el marketing de los filmes: El diseño de los títulos de crédito, los carteles y el trailer de la cinta, tendrían una idea y aspecto comunes.

Entre sus obras, también encontramos trabajos para “Network”, “Superman”, “La decisión de Sophie”,  “Kramer contra Kramer”, “All that jazz” o “Emmanuelle”

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Redención

“Jake Gyllenhaal el grande”

FICHA TÉCNICA

Año: 24 de Marzo 2017

País: Estados Unidos

Duración: 2horas 04minutos

Género: Drama, Deporte

Presupuesto: 30 millones de dólares

Recaudación: 92 millones de dólares

Productora: Filmax

Título: Southpaw

→ Lo mejor: -Jake Gyllenhaal.

→ Lo peor: -Toda la parte del boxeo es taaaaan... topicazo. 

Después del retraso, y no me refiero al mío al publicar la crítica, sino la de Southpaw (renombrada como Redención en España) en llegar a nuestros lares, por fin podemos disfrutar de esta cinta de boxeo, protagonizada de manera sublime por Jake Gyllenhaal “El Grande”.

Southpaw es un géminis en toda regla, por una parte esta la parte personal del protagonista y la manera de afrontar la caída del estrellato, una parte bien ejecutada y que se sale un poco de los cánones habituales. Por otro lado esta todo el topicazo del boxeo, dando la sensación d que, si en vez de ser boxeador el protagonista fuese golfista, no cambiaría nada el argumento principal. 

Enemy

“Hasta el final nada es real”

FICHA TÉCNICA

Año: 28 de Marzo 2014

País: Canadá

Duración: 1hora 30minutos

Género: Suspense

Presupuesto: 47 millones de dólares

Recaudación: 198 millones de dólares

Productora: Alfa Pictures

Título: Enemy

→ Lo mejor: -El final y su forma de derretir sesos.

→ Lo peor: -Su excesivo suspense hace soporífera la película. 

Después de volver a ver La Llegada en el evento de los Blogos de Oro, me vine arriba y opté por ponerme a ver Enemy.

Vaya bajonazo, y se que de nuevo esta crítica va a traer cola, pero que le hago, si su exceso de suspense, sin indicios para que puedas descifrar el misterio, provoca un sopor digno de la vuelta ciclista.

Una cinta de suspense, eso si, distinta y algo transgresora, usando metáforas bastante perturbadoras.

El Principito

“Déjate llevar”

FICHA TÉCNICA

Año: 9 de Septiembre 2016

País: Francia

Duración: 1hora 47minutos

Género: Animación

Presupuesto: 57 millones de dólares

Recaudación: 98 millones de dólares

Productora: Wanda Vision

Título: The Little Prince

→ Lo mejor: -Una preciosa forma de atizar a la sociedad actual.

→ Lo peor: -Puede que sea demasiado evidente. 

Este año 2016, el cine de animación ha alcanzado un nivel altísimo, con películas destinadas a diferentes públicos, a simple memoria me salen lo siguientes títulos: Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas, Zootrópolis y La Fiesta de las Salchichas. Y podemos sumar una más, El Principito.

De nuevo una película de animación, no destinada exclusivamente a los infantes (infantes en término de chavalada, no en términos reales, recordad que en España tenemos infantas no infantes), una película destinada hacer soñar al público maduro.

Si es cierto, que el argumento es demasiado evidente, el mensaje es demasiado "directo" y la trama argumental obvia desde el primer minuto de cinta. Pero como lo que se transmite es un mensaje muy positivo, se lo vamos a permitir.