lunes, 26 de junio de 2017

Imperium

Blanqueando nazis”

FICHA TÉCNICA

Año: 17 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 49minutos
Género: Drama, Suspense
Productora: VerCine
Título: Imperium







Lo mejor: -La crudeza del movimiento nazi.
Lo peor: -Es difícil conectar con el protagonista. 






Curioso, muy curioso, que de los 3 magos más famosos del mundo, el que mayor proyección tendría sería el joven Potter, Daniel Radcliffe se está labrando una buena carrera, y es por él por lo que me decidí a ver Imperium.
Imperium es una cinta de infiltración de un policía en un grupo de radicales (en este caso nazis), sin ser del todo innovadora, tampoco es la típica película cliché. Y eso es debido, a que el director le importaba más el mensaje que vender el producto audiovisual, algo que le honra aunque eso genere defectos.

viernes, 23 de junio de 2017

La Cura del Bienestar

Es mejor dejarlo estar”

FICHA TÉCNICA

Año: 24 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 2horas 27minutos
Género: Suspense, Fantasía
Productora: 20th Century Fox
Título: A Cure for Wellness








Lo mejor: -La ambientación general atrapa por completo.
Lo peor: -No consigue en ningún momento su objetivo.






Una de las cinta que más me habían llamado la atención desde que supe de su existencia, estas cintas cuyo objetivo es hacer explotar la mente del espectador me tienen completamente conquistado.
La Cura del Bienestar bebe directamente de Shutter Island, pero no os confundáis, mientras una tiene nivel de Champions League la otra no se si llegaría siquiera a primera división.
Poco o nada dura la inquietud y el suspense, en todo momento se ven las intenciones (como el típico ligón de discoteca) y pocas sorpresas nos llevaremos, en ningún momento consigue su objetivo, convirtiendo una idea atractiva en inútil. 

domingo, 18 de junio de 2017

Descubriendo Nunca Jamás

Él es Peter Pan”

FICHA TÉCNICA

Año: 11 de Febrero 2004
País: Gran Bretaña
Duración: 1hora 41minutos
Género: Drama, Fantasía
Productora: Walt Disney Studios
Título: Finding Neverland







Lo mejor: -El final es una auténtica bomba emotiva.
Lo peor: -La primera parte del filme se repite en bucle. 






Lo se, estoy más inactivo que el conejo de Duracell (¿que pasó con el conejo de Duracell?), pero aquí estoy de nuevo, no prometo volver a corto plazo, pero si prometo volver.
Vamos, que no quiero ponerme más tierno que el pan Bimbo, hoy traigo la crítica de Descubriendo Nunca Jamás, la historia de la creación de la obra de teatro del viejoven más famoso del mundo... Peter Pan.
Una historia de como un perturbador guionista, interpretado por un perturbado actor, se encontrará con la inspiración gracias a conocer una trágica familia adinerada, una familia que le dará la vida que no es capaz de encontrar en su morada.

miércoles, 14 de junio de 2017

Tópicos para ser típicos...o no

En ciertas ocasiones, cuando vemos el cartel de una película tenemos la sensación de haberlo visto antes o pensamos “se parece mucho a...”, “es igual a...” Esto nos pasa, porque existen ciertos arquetipos en los posters de cine que se repiten una y otra vez y que nos provocan esa sensación de deja vu, en el mejor de los casos, o de copia pura y dura, en el peor.

Hoy vamos a hablaros de tres de esos tópicos de los carteles de cine. Pero también queremos mostraros cómo ciertos artistas usan esa idea manida y le dan un nuevo giro para hacer algo diferente.

1. Posters de espaldas.


El primer tópico del que queremos hablaros es ése en el que el protagonista de la película aparece de espaldas, bien con la mirada al frente o bien mirándonos de reojo (pero sin llegar a darse la vuelta). Además, si el personaje tiene un arma, suele llevarla en la mano.

Suele estar asociado a películas de acción, westerns y cine fantástico. Y hemos podido verlo en películas como “Sin perdón”, “Blade”, “El caballero oscuro”, o “Resident Evil: Extintion”.


Y ahora os mostramos dos posters que juegan con este concepto de personaje de espaldas, pero dándole otra perspectiva.

Por una parte tenemos a George Bletsis y su cartel de “Amelie”.
En su caso, se desmarca de la tipología típica de películas en las que vemos este tipo de cartel y además nuestra protagonista no está totalmente de espaldas, aunque sí podemos ver que sigue llevando su “arma” en la mano.

Y por otra parte, tenemos al gran Laurent Durieux y su versión de “Días del cielo”.
El poster es una maravilla y además, la espalda del personaje central le sirve para dar más información de la película; y esa paz que podría transmitir la chica de espaldas al campo se va en cuanto nos fijamos en esa espalda.


2. Posters de un ojo


No es la primera vez que en una cinta de terror o suspense vemos que la imagen central de su cartel es un ojo humano. Un ojo que en muchas ocasiones tiene algo en su interior o parece que está saliendo/entrando algo.

También podemos encontrarnos con que el ojo no sea humano, sino de otro tipo de criatura, bien sea un dragón, un mutante, una criatura terrorífica...

Ejemplos de este tipo de cartel los encontramos en películas como “Avatar”, “El grito 2”, “The eye” o “Candyman”.

Como en el caso anterior, vamos a mostraros a dos artistas que han decidido darle una vuelta de tuerca a este tópico.


En primer lugar tenemos a Robotwig y su poster de “Baby driver”.
El protagonista es el ojo pero no lo vemos, porque lo que vemos son unas gafas de sol. Cuyo reflejo, le sirve, además para reforzarnos la idea de conductor de coches.

Y en segundo lugar tenemos a Thomas Riegler y su cartel de “La bruja”.
A diferencia del anterior, sí vemos un ojo, sólo que no existe. El artista ordena los distintos elementos compositivos del cartel para que “engañen” a nuestro cerebro y pensemos que estamos ante un ojo.


3. Posters de piernas.


Cuando pensamos en carteles de cine y piernas, lo más probable es que se nos vengan a la cabeza esos posters en los que vemos las piernas desnudas (o enfundadas en botas de cuero) femeninas.

Además, la posición en la que las vemos, suele ser siempre la misma: abiertas, en posición “desafiante” y buscando cierto erotismo. Las hemos visto en películas como “Sólo para tus ojos”, “Sex drive”, “Austin Powers en miembro de oro” o “Transporter 2”. O lo que es lo mismo comedias y cintas de acción algo subidas de tono.

¿Cómo hacer algo diferente con piernas?

Pues por ejemplo, lo que hace Matt Taylor en el cartel de “El club de los cinco”.

O lo que hace Aaron Wells con “El mago de Oz”.
Dónde vemos piernas (femeninas o masculinas) en posiciones distintas al arquetipo y que en ninguno de los dos casos buscan la sensualidad como meta en sus trabajos.

Y hasta aquí nuestros tres tópicos de los carteles de cine. Aunque hay unos cuántos más que en este post no hemos mencionado y que amenazamos con destripar en futuras ocasiones.


*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

sábado, 27 de mayo de 2017

Los Hollar

La ternura familiar”

FICHA TÉCNICA

Año: 17 de Marzo 2017
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 28minutos
Género: Drama, Comedia, Romántico
Productora: Sony Pictures
Título: The Hollars







Lo mejor: -Pasa de la comedia al drama con una naturalidad pasmosa.
Lo peor: -El elenco masculino deja mucho que desear. 






Vamos que nos vamos, con una película que sabía antes de ponerme a verla que me gustaría, una de esas comedias dramáticas con un toque indie.
Los Hollar gira entorno del sustento familia, también llamado madre, que sufre una enfermedad complicada, que hará reunir a sus tres hombrecitos para que solucionen sus rencillas familiares, y es que siempre esperamos que pase algo malo para ponerle solución.
No es que sea una película súper novedosa, no arriesga nada, no aporta un cambio sustancial en la forma de enfocar este tipo de cintas, pero sin embargo me fascinó la facilidad con la que pasa de comedia a drama, poco a poco la película te atrapa con el cambio de tono, el director con el paso de los minutos es capaz de quitarte esa sonrisilla tonta para ponerte una arruga de preocupación en la frente.

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