Los Mejores Carteles de 2018 para IMPAWARDS

Cada año la web de carteles de cine y televisión IMPAWARDS elige los mejores carteles del año en distintas categorías, incluidas la de mejor y peor póster del año.

Y… ¿cómo deciden quienes son merecedores de estos premios?

En primer lugar, es la propia web la que elige los finalistas de cada categoría, para que sean los lectores de la misma los que decidan con sus votos a los ganadores finales.

Los premios IMPAWARDS 2018 son para:

Mejor Póster de Película de Terror y Mejor Poster del año
BLT Communications por Overlord

Mejor Póster de Película de Acción/Aventuras
LA por Los Vengadores: Infinity War

Mejor Póster de Película de Animación
BLT Communications por Isla de perros

Mejor Teaser Póster
20th Century Fox Domestic Theatrical Creative Advertising y   Ten30 Studios por Deadpool 2

Póster con el eslogan más divertido
Ten30 Studios por Deadpool 2

Mejor Póster Edición Especial
Concept Arts por The Predator

Mejor Póster de Comedia
BLT Communications por Action Point

Mejor Póster de Drama
The Endless

Mejor Póster de Documental
Gravillis Inc por Free Solo

Mejor Póster de Personajes
The Einstein Couple por The House that Jack built

Póster con el mejor eslogan "serio"
Kustom Creative por Izzy gets the F*ck Across Town

Peor Póster
The Commuter

¿Qué os parecen los premiados? ¿Estáis de acuerdo? ¿Cuáles serían vuestros elegidos?

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Macario Gómez

HASTA SIEMPRE MAC

92 años, 4.000 póster en su haber y un talento inconmensurable, este es el legado que nos deja Macario Gómez, uno de los mejores cartelistas de nuestro país, al que despedimos el pasado sábado.

Nacido en Reus en una familia humilde, perdería a su padre con apenas dos años. Su pasión por el arte se mostraría desde su infancia, cuando con siete años espiaba a sus compañeros mayores del colegio en las clases de pintura y luego repetía sus dibujos.

Profesionalmente se uniría con el cine en Barcelona, en el Estudio Domínguez, que se dedicaba a la decoración de fachadas de cine. Y su carrera despegaría definitivamente con el cartel de Ivanhoe. Mac representó a un imponente Robert Taylor en un póster que llamó la atención de la Metro Goldwyn Mayer.

A partir de este momento y durante 33 años Macario Gómez hizo un despliegue de imaginación y fuerza en sus trabajos, en los que rompía los encuadres tradicionales.

A pesar de recibir ofertas para mudarse a la meca del cine, Macario trabajó siempre como artista independiente, negándose a dejar su Cataluña natal.

Le gustaba ver las películas antes de hacer el cartel, para encontrar aquel fotograma que marcaría el devenir del poster. Aunque no siempre tenía esa posibilidad, bien porque los plazos de entrega eran muy cortos (de un día para otro) o bien porque se trataba de una producción modesta.

En esos casos, le enviaron el guión y fotos en blanco y negro con los que él ya se hacía la composición y coloreaba.

Y no le hacía falta más para dejarnos carteles que se han quedado grabados en nuestra mente.

Desde Charlton Heston con las tablas de la ley en Los diez mandamientos, a la sombra de El Verdugo de Berlanga, pasando por las manos de Anthony Perkins en Psicosis a los rostros de Omar Shariff y Julie Christie en Doctor Zhivago.

Pero hay más, muchos más. Os dejamos algunos ejemplos:

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Carteles de serie Censurados

Hace un tiempo os hablábamos de carteles de cine que sufrieron el tijeretazo de la censura. Pues bien, la reprobación también llega hasta la televisión. Y como para muestra un botón, hoy compartimos con vosotros algunos carteles de series televisivas que han sido censurados.

1. The Strain

La serie de la Fox se vio obligada a retirar este cartel de ARSONAL y FX Creative en varias ciudades de Estados Unidos tras recibir varias quejas de espectadores que lo consideraban demasiado fuerte para sus ojos.


2. True Blood

Parece complicado encontrar una razón para censurar un cartel protagonizado únicamente por una serie de letras. Pero resulta que estas letras son el acrónimo de “Vampire I´d like to fuck”, la versión vampírica del MILF; y resulta que a los responsables del metro de Londres no les hizo gracia, por lo que nadie pudo verlo en sus instalaciones.


3. A dos metros bajo tierra

También censurado en el Reino Unido porque consideraron que la presencia de un muerto en el cartel de la serie podría producir un “extress innecesario” en los consumidores.


4. Girlfriends´guide to divorce

En realidad no hay nada en este cartel merecedor de ser censurado. Y no fue censurado por lo aparece en él de modo literal, si no por los dobles sentidos que da a entender. Parece que Lisa Edelstein está haciendo una peineta cuando no lo está. Y también parece que a determinadas personas el “Go find yourself” les recordaba peligrosamente a “go fuck yourself” con lo que este póster fue censurado en el transporte público de Nueva York.


5. The client list

En determinadas revistas y medios digitales como EW retocaron digitalmente los pechos de Jennifer Love Hewitt porque no querían “agredir” a sus lectores.


6. Pasarela a la fama

Esta imagen en la que Heidi Klum y Tim Gunn aparecen rodeados de cuerpos desnudos no gustó nada al departamento de Construcciones y Seguridad de Los Ángeles que la consideraron “demasiado obscena”, por lo que prohibieron su publicación en toda la ciudad.

Lo mejor y más divertido de este suceso ha sido la reacción de Klum ante el hecho, ya que publicaba en sus redes sociales los siguiente: “¡Diseñadores, necesitamos ropa para estas personas y rápido!”.


7. Red band society

La versión americana de Pulseras rojas también ha sufrido la censura, y este cartel fue censurado en algunas estaciones de metro de Estados Unidos por dos simples palabras. Las que aparecen al lado de la actriz Olivia Spencer.

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Carteles con Spoiler

10 carteles con spoiler

Pocas cosas hay que molesten más a un cinéfilo que un spoiler. Esas pequeñas píldoras de información que nos destripan una película son cada vez más difíciles de evitar, sobre todo en las redes sociales.

Pero no son algo nuevo y en algunos casos llegan incluso al poster que promociona a la película. Hoy os traemos diez ejemplos de carteles con spoiler:

• Liberad a Willy

La trama de la cinta gira en torno a una orca confinada en un acuario y a un joven que hará todo lo posible por liberarla y que pueda volver a su hábitat natural.

¿Lo conseguirá? Cómo podría hacerlo?

Viendo el cartel de la película, dudas quedan pocas....

• El único superviviente

He de reconocer que esta película no la he visto, pero aún así me la juego a que el propio título de la película es un spoiler como una catedral de grande. A eso y a que Mark Wahlberg es el superviviente al que alude el título.

• Rocky IV

Que sí, que después de tres películas lo normal es que Rocky también ganase en la cuarta. Pero, ¿era necesario ponerlo en el poster?

• Lo imposible

Lo imposible narra la historia real de una familia que se ve sorprendida por el tsunami que en  2004 acabó con la vida de más de 250.000 personas. Si conocías la historia de esta familia ya sabías que eran unos de los supervivientes. Y si no lo sabías, ya te lo contaba uno de sus carteles.

• El planeta de los simios

Cuando sacaron la versión en DVD de esta película, para realizar la caratula del mismo, alguien debió pensar...¿Cuál es la escena más icónica de la película? ¿La última? Pues ya tenemos cartel!!!

Que desvelemos que el planeta de los simios es la tierra en un detalle insignificante.

• Calle Cloverfield 10

La película gira en torno a una joven que es secuestrada por un hombre que dice haberla salvado del juicio final. Y gran parte de la trama gira en torno a si el secuestrador está loco o no. Pues bien:

• Carrie

El cartel de Carrie muy del tipo “antes de...y después de....” sólo que con eso desvelan un poco de lo que ocurre en la película.

• Warrior

La edición en blu-ray de esta película nos contaba no sólo quien ganaba el combate entre Tom Hardy y Joel Edgerton si no que también aludía a cómo acabaría la relación entre ambos.

• Thelma & Louise

En el cartel original de la película, en la foto polaroid podíamos ver a Susan Sarandon y a Genna Davis, pero en la versión latinoamericana decidieron que era mucho mejor que lo que se viese en la foto fuese otra cosa...¿El qué?

• Última llamada

En el póster de la película fueron bastante cuidadosos con los nombres y personajes que aparecían en el mismo para no desvelar quién hacía la famosa llamada. Hasta que llegamos (otra vez) a la versión blu-ray, en la que ya daba un poco igual desvelarlo...

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Reynold Brown

Reynold Brown: De carteles y monstruos

Con el reciente éxito de “La Forma del Agua”, de Guillermo del Toro, muchos somos los que hemos recordado de un modo u otro la película de 1954 “La Mujer y el Monstruo” (Creature from the black lagoon).

En mi caso, más que recordar la película en sí, lo que ha venido a mi mente ha sido su magnífico póster, y con él su autor: Reynold Brown.

Este californiano nacido en 1917 fue uno de los grandes cartelistas de cine de los años 50 y 60.

Sus inicios como ilustrador se remontan a 1936, cuando empezó a trabajar para la tira cómica  Tailspin Tommy. Durante la Segunda Guerra Mundial, Brown trabajó como ilustrador técnico de la North American Aviation.

Tras la guerra, realizaría varios anuncios e ilustraciones para revistas como Argossy o Popular Science.

Sus inicios en el mundo del cine llegarían gracias a Misha Kallis, director artístico de Universal Pictures, al que Reynold Brown conoció en la academia Art Center College Design.

Su primer cartel vería la luz en 1951. Se trata del poster de “The world in his arms”, película dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Gregory Peck.

Tras él, llegarían más de 200 carteles de grandes clásicos del cine de serie B o de películas como “Ben-Hur”, “Espartaco” o “La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente”.

También realizaría el cartel de “El Álamo”, que durante muchos años estuvo colgado en el Álamo real, en San Antonio.

Reynold seguiría trabajando prolíficamente hasta 1976, cuando sufrió una apoplejía que le afectaría al lado izquierdo de su cuerpo, lo que redujo a su capacidad para dibujar (ya que era zurdo).

Aún así, siguió dibujando (aunque más para sí mismo) hasta la fecha de su muerte, en 1991.

Si queréis saber más sobre este artista os recomendamos el libro “Reynold Brown: A life in pictures” y el documental de 1994 “The Man Who Drew Bug-Eyed Monsters”.

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

Carteles Polacos: Rompiendo Esquemas para Fascinar

Oníricos, estrambóticos, metafóricos, fascinantes. Así podríamos describir a los carteles de cine polacos.

La tradición cartelista polaca viene de lejos, antes incluso de que Polonia fuese Polonia. A finales del Siglo XIX y principios del XX Varsovia y Cracovia se convirtieron en epicentro cultural y artístico al que se trasladaron muchos artistas. Dónde la litografía y el cartel encontró su lugar muy rápidamente.

Pero sería en los años dorados de Hollywood cuando la escuela polaca del cartel cinematográfico viviría sus mejores momentos. Los artistas del país tendrían que lidiar con la censura comunista en un régimen que, al mismo tiempo, les daba libertad artística.

De esta combinación, nacería un estilo polaco propio marcado por el surrealismo, el minimalismo y unos carteles más coloristas que en el resto de corrientes europeas de la época. Y dónde artistas como Henryk Tomaszewski, Roman Cieślewicz o Liliana Baczewska, se convirtieron en referencia.

La escuela polaca  ha vivido sus altibajos a lo largo de los años, pero aún sigue viva en nuestros días en un país en el que, no por casualidad, se fundó el primer Museo del Cartel. Sería en 1968, en Varsovia.

Sin más, os dejamos con algunos ejemplos de carteles polacos, de hoy y de siempre:

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

El arte en los carteles de cine

La inspiración para crear carteles de cine puede venir de muchos lugares, uno de ellos es el mundo del arte, por eso hoy, repasamos siete obras de arte que han inspirado el póster de una o varias películas:

El Caminante sobre el mar de nubes

Esta obra del pintor romántico alemán Caspar David Friedich ha influido en más de un ilustrador de cine. Os dejamos dos muestras, el cartel de Origen y el de Star Trek, aunque es más que probable que no sean las únicas:

Marilyn Monroe

Una de las obras más icónicas de Andy Warhol, ésa en la que retrata a una de las estrellas más importantes de la historia del cine sirve de inspiración a dos películas tan dispares como Un Dios Salvaje y La Gran Reunión de Madea:

La Creación de Adán

Este fresco de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel tiene un claro foco de atención, las manos de Dios y Adán. Mismo foco de atención que utiliza John Alvin para crear el cartel de E.T.:

La última cena

Si hay una obra que ha sido replicada en múltiples ocasiones tanto en el cine como en la  televisión, ésa es La última cena, de Leonardo Da Vinci. Pero como en esta ocasión hablamos de posters, os dejamos éste de  Los Mercenarios 2, que en nuestra opinión, más que inspirarse en la obra, la copia:

El Grito

Tenemos una película de terror llamada Scream (Grito) y un cuadro llamado El Grito. Tenemos un asesino en serie con una máscara que recuerda horrores a la obra de Munch. No es de extrañar que alguno de los carteles de la saga, también juegue con los mismos elementos:

La noche estrellada

Uno de los cuadros más famosos de Van Gogh aparece reflejado en uno de los carteles de Midnight in Paris, un guiño al París bohemio y al pasado al que el protagonista del filme quiere regresar:

Cristo de San Juan de La Cruz

En 2013, Warner comparaba a Superman con Jesús de Nazaret en una campaña de marketing con la intención de llegar a las audiencias cristianas. Pero, como podemos ver en este cartel de Superman Returns, que recuerda mucho a la obra de Dalí, no era la primera vez que se realizaba una analogía entre ambos:

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles