Un blog de críticas de cualquier película, analizadas de una forma muy peculiar y dinámica, con cuatro pilares básicos (el entretenimiento, la emotividad, la originalidad y su final).
→ Lo
mejor: -Durante gran parte del
metraje consigue niveles muy altos de tensión.
→ Lo
peor: -Demasiados giros
absurdos para conseguir un final feliz.
Cada
año hay una cinta de terror que es subida a los altares por la masa
social (de la redes sociales), cada año me la zampo, y cada año me
llevo un chasco. El año pasado fue It Follows (tengo pendiente
escribir la crítica) y este año es NO RESPIRES.
La
propuesta es genial, un robo a un ciego, que se complica más que
robar un caramelo a un niño (hoy en día llevan navaja desde muy
jóvenes), veremos giros de guión constantes, además el director
consigue impregnar el ambiente de muchísima tensión que deriva en terror, sin
embargo la película da tantos giros de guión que se acaba mareando,
y recurriendo auténticas absurdeces para salir del caserón del
abuelo.
→ Lo
mejor: -Vuelve la magia
multiplicada por mil, muchísimos detalles melancólicos.
→ Lo
peor: -Hay muchas cosas que ni
la magia puede explicar.
Vuelve
la magia al blog, un blog con clara predilección, incluso fanatismo a
la saga mágica conocida por todos. Así que debo confesarme, no me
gusta la sopa, otra confesión, fui a ver el inicio de una nueva saga
fantástica con más recelo que un gato a un baño de espuma,
no quería un nuevo Hobbit en mi vida (aún no he visto la última,
con eso lo digo todo).
Cuando acabéis de leerme veréis que el miedo era infundado, de
nuevo se despierta en mi una cálida llama, unas ansias de conocer más
y más, porque otra cosa no, pero este nuevo inicio desborda magia a cada segundo de
metraje.
Sin
embargo, hay muchos aspectos de la cinta que ni la magia logra
explicar, sucesos que descuadran a cualquier lógica, y no me
refiero a una maleta/caparazón con más metros cuadrados que mi
casa, sino a que la lluvia solo moje a los Nomags (muggles de toda la
vida).
Uno de los grandes diseñadores de la historia del cine, es sin duda, Saul Bass. Este neoyorkino nacido en 1920 cambió la historia del diseño gráfico y son muchos los artistas que aún hoy le rinden homenaje con sus diseños.
Con un estilo propio intemporal, Bass era un gran dominador del espacio en blanco, conseguía simplificar las películas en una imagen memorable y terminaba sus diseños con una tipografía muy característica.
Pero Saul Bass no sólo diseñaba los carteles de las películas, si no que también creaba los títulos de crédito de las mismas; y lo hacía de tal modo que tuvieron que ponerlos después de la película porque había quién sólo entraba en la sala para poder ver “las letras”.
Bass estudió en el “Artes leage” de Nueva York y en el Colegio de Brooklyn, dónde conocería a Gygory Kepes, un diseñador gráfico que lo introduciría en el constructivismo ruso.
Tras trabajar en varias agencias de diseño, Bass abriría su propio estudio en 1950 dónde se dedicaría principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le pediría que diseñase el póster de “Carmen Jones”. El cartel le gustó tanto, que también le pediría que hiciese los títulos de crédito de la película.
El diseñador, repetiría con Preminger en varias de sus películas, destacando especialmente su trabajo para “Anatomía de un asesinato” y “Éxodo”, algunos de sus trabajos más conocidos.
A partir de ahí, Bass fue el responsable de los carteles de “La tentación vive arriba”, “Vértigo”, “El cabo del miedo”, “Los siete magníficos”, o “El resplandor”, trabajando con los grandes del cine durante cuatro décadas, hasta su fallecimiento en 1996.
La clave del éxito de Bass radica en su capacidad para sintetizar con formas muy sencillas (no sometidas a la geometría exacta) la esencia de una película. Así mismo, solía utilizar una gama de colores planos, combinando en muchos de sus trabajos el negro, el rojo y el blanco.
Su último cartel sería para “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg en 1993; mientras que los últimos títulos de crédito que creó fue para “Casino” de Martin Scorsese, apenas unas horas antes de su muerte.
Para finalizar, este pequeñísimo repaso a la trayectoria de Saul Bass con este vídeo en el que podéis ver los títulos de crédito de este maestro que convirtió el diseño gráfico en arte:
→ Lo
mejor: -Dos gracietas aisladas
de Berto Romero.
→ Lo
peor: -Que sea menos graciosa
que medio programa de Buenafuente.
No
se si a vosotros os pasa, que hay días que no tenéis ganas de pensar, y os ponéis a ver una película chorra, pues si a eso le
sumas un sentimiento patriota del estilo “para ver una mierdipeli
americana pues veo una española”, dio como resultado El Pregón.
Película
de ¿comedia? Protagonizada por Berto Romero y Buenafuente, cuya base
es Ocho Apellidos Catalanes, pero sin disputa política.
No
aporta nada nuevo al humor, está cortada por el mismo patrón que
miles de cintas del mismo calibre, con la única diferencia en la
creencia, de que, estos dos personajes televisivos, capaces de estar tantos
años en antena con algo de éxito, podrían conseguir realizar una
buena cinta de humor.
→ Lo
mejor: -El apartado técnico no
tiene ningún pero.
→ Lo
peor: -Insulsa desde el primer
minuto de película.
Tengo
que confesar que soy más cabezón que el propio gigante del film, y
aún leyendo críticas devastadoras, mi vena melancólica me hizo
tirar hacía el monte, y pasó lo que tuvo que pasar.
Steven
Spielberg se estrella por completo, realizando una cinta insulsa, partiendo por el mismo patrón que muchas otras cintas, los comportamientos de los
protagonistas, reduciendo a ceniza todo el trabajo técnico
realizado, para regalarnos un argumento simple adornado de una gran
belleza, pero una vez le quitas al envoltorio al caramelo, solo hay
decepción y una oda al sueño del espectador.
REPRESENTACIÓN ESPAÑOLA EN LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE EUROPEA Pedro Almodóvar y su “Julieta” obtiene cinco nominaciones a los premios de la Academia de Cine Europea, que se celebrarán el próximo 10 de Diciembre en Wroclaw (Polonia).
Además de la nominación al Premio del Público, la cinta del director manchego es candidata a Mejor Película, Mejor Director, y a Mejor Actriz para sus dos protagonistas, Emma Suárez y Adriana Ugarte.
Pero “Julieta”, no será la única representación española en Polonia, ya que Javier Cámara ha sido nominado a Mejor Actor por su trabajo en “Truman”. Junto a él, Clara Roquet y Keina Espiñeira verán como sus cortos, “El adiós” y “Tout le monde aime le bord de la mer”, tratan de alzarse con el Premio a Mejor Corto.
Y Pedro Rivero y Alberto Vázquez han visto como “Psiconautas, los niños olvidados”, competirá en la categoría de Mejor Largo de Animación.
A continuación, os dejamos las películas nominadas en las principales categorías:
→ Lo
mejor: -El entramado político
y el único giro inesperado.
→ Lo
peor: -Que sea tan
excesivamente previsible.
Después
de que los Divergente se volvieran Insurgentes, llega la tercera
parte (última en la narrativa pero no en la pantalla grande) que
irónicamente se titula Leal (la parte de “La Serie Divergente”
me la paso por la piedra, porque aún no sufro de perdidas de
memoria, y no necesito que me recuerden de que saga se trata).
Un
nuevo frente se abre en el distópico futuro de Chicago, un frente
que al principio parece que le hará ganar profundidad al filme, pero
que pronto veremos que va por un camino conocido por todos, sus
acontecimientos son muy previsibles (con alguna excepción), los
personajes excesivamente cuadriculados (con alguna excepción) y los
giros de guión simples (con alguna excepción).
Y
de eso vive las deslealtades de esta tercera parte, de excepciones
que la harán aceptable.
Después
de elegir la mejor película que había en cartelera para ir en la
GRAN Fiesta del Cine (Un Monstruo Viene a Verme), me decidí al día
siguiente ir a ver la peor que había en cartelera, aunque en ese
momento no lo sabía.
La Chica del Tren es la típica
película de domingo por la tarde, de suspense barato, que de lo
cansina que es pierde todo el suspense. Además, la trama es lineal y
plana, no aporta nada durante gran parte del metraje, no se si la
novela valdrá algo, pero su adaptación no es digna de copar una
gran pantalla.
