martes, 18 de octubre de 2016

La Fiesta de la Cerveza ¡Bebe hasta Reventar!

El jugo de los Dioses”

FICHA TÉCNICA

Año: 2006
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 50minutos
Género: Comedia, Aventura
Presupuesto: 18 millones de dólares
Recaudación: 20 millones de dólares
Productora: Warner Bros
Título: Beerfest


Lo mejor: -Se ríe de lo mala que es, y eso es gracioso.
Lo peor: -No aporta nada de nada. 






Venimos de una Fiesta de Salchichas y nos metemos en otra Fiesta pero de Cervezas, no me lo tengáis en cuenta, a mi edad esto de empalmar... fiestas no es tan extraño, y me parecía una buena semana, viniendo (y sufriendo en mis carnes) del Oktoberfest, para presentaros esta particular cinta.
No tiene más argumento que un grupo de colegas que deben beber cerveza, como oís, esa será la historia que veremos durante 100 minutos, es previsible en todos sus actos, es más simple que un cubo de rubik de un solo color, pero lo sabe y se ríe de ello, por eso es tan absurdamente genuina

sábado, 15 de octubre de 2016

La Fiesta de las Salchichas

Pornografía alimenticia”

FICHA TÉCNICA

Año: 7 de Octubre 2016
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 29minutos
Género: Comedia, Animación
Presupuesto: 19 millones de dólares
Recaudación: * millones de dólares
Productora: Sony Pictures
Título: Sausage Party
*Actualmente en taquilla


Lo mejor: -El apoteósico y desfasado final, una autentica locura.
Lo peor: -Es desparrame solo es puntual, no sostiene el nivel. 






Sin más dilación, ya que no hay presentación racional que haga justicia a esta locura animada para adultos, que juega con la pornografía sin sutileza, con una agresiva crítica social menos sutil aún y algún que otro delirio ocasional, vamos con la crítica de La Fiesta de las Salchichas.
Hace tiempo que la animación ya no se centra en exclusiva al público infantil, este es el ejemplo más extremo de los último años, una cinta muy poco recomendada para infantes, una fiesta basta, ordinaria, mal educada y lejos de los cánones suaves que la sociedad considera políticamente correcto, porque otra cosa no, pero la política que hay no es correcta ni harto de vozka.
Un delirio que recomiendo fervientemente, no penséis que son simples salchichas buscando bollito, tiene un giro de tuerca más.

domingo, 9 de octubre de 2016

El Bosque de los Suicidios

Sopor mortal”

FICHA TÉCNICA

Año: 26 de Febrero 2016
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 34minutos
Género: Terror
Presupuesto: 10 millones de dólares
Recaudación: 38 millones de dólares
Productora: Sony Pictures
Título: The Forest


Lo mejor: -El bosque, en si es magnifico, aunque no sepan aprovecharlo.
Lo peor: -Los constantes tropiezos americanados con los tópicos.






Normalmente soy bastante benévolo con las cintas, si que es cierto que me cuesta poner muy buenas notas, pero también me cuesta poner muy malas notas. Con esto quiero decir, que tal vez por mi sistema de puntuación El Bosque de los Suicidios no se lleve una nota excesivamente baja, pero no os quiero engañar, hacía tanto, pero que tanto tiempo, que no veía una película tan mala.
El género de terror moderno se está reduciendo a una buena idea (en este caso un bosque, encantado que te atrapa en sus misteriosas garras, y acabas suicidándote, un misticismo asiático realmente excitante) que es destrozada por seguir utilizando las técnicas que inventó Carpenter en su Halloween, subidas de volumen, sustos bastos de imágenes a toda velocidad, y relleno a base de gritos y carreras.
Sinceramente, estoy cansado de este género que año tras año solo trae decepciones.

viernes, 7 de octubre de 2016

John Alvin

Aquellos que nos hemos criado en los 80, recordamos con especial cariño muchas de las películas de aquella época. Recuerdos que en muchos casos están asociados, no sólo a las imágenes y música de las cintas, si no también a sus carteles.

Y muchos de ellos se los debemos a uno de los grandes cartelistas de Hollywood, John Alvin.

John Alvin nació en 1948 en Estados Unidos. Se graduó en el Art Center of Design de Los Ángeles y se convirtió en un artista independiente. En 1974 realizaría su primera obra para la campaña de Mel Brooks de “Sillas de montar calientes”. Con quien repetiría en el póster de “El jovencito Frankenstein”.


A partir de ahí, Alvin crearía posters para más de 125 campañas publicitarias para productoras como New Line Cinema, Warner Bros Entertainment, Lucasfilm Ltd y Disney.

Sus trabajos son verdaderas obras de arte que consiguieron hacernos soñar con las películas que promocionaban y que se han quedado grabados en nuestra retina. Tal y como afirma Jeffrey Katzenberg (fundador de Dreamworks), “John era capaz de capturar la emoción de toda una película en una única imagen”.

Entre sus trabajos más famosos se encuentran los carteles de “Blade Runner”, “Gremlins”, “Cocoon”, “La Bella y la Bestia”, “Batman Returns” o “Parque Jurásico”. Y uno de sus póster, “El fantasma del paraíso”, fue expuesto en el Instituto Smithsonian de Washington D.C.


Creador de uno de los pósters más icónicos del séptimo arte, el de “Blade Runner”, (del que nunca estuvo del todo satisfecho), Alvin fue copartícipe del resurgir de la compañía Disney, con la que colaboró en distintos proyectos como “Aladdin”, “El rey león” y “La sirenita”, entre otras.


Si estáis interesados en su trabajo, no podemos finalizar esta entrada sin recomendaros el libro “El arte de John Alvin”, que repasa la trayectoria del autor y en el que podremos ver no sólo sus carteles, si no también la historia de cómo fueron creados, bocetos, composiciones y muestras rechazadas.

Os garantizamos que mientras paséis sus páginas no podréis evitar pensar “¿Éste también lo ilustró Alvin? ¿Y éste?”.

*Escrito por nuestra colaboradora @KrTles

miércoles, 5 de octubre de 2016

Primer

Y último”

FICHA TÉCNICA

Año: 10 de Junio 2005
País: Estados Unidos
Duración: 1hora 17minutos
Género: Suspense, Ciencia Ficción
Presupuesto: 7 mil de dólares
Recaudación: 425 mil de dólares
Productora: Notro Films
Título: Primer


Lo mejor: -Un juego temporal lejos de los tópicos del cine.
Lo peor: -Excesivamente enrevesada, y difícil de entender a la primera. 






Hoy traigo la diabólica máquina, de un debutante director, para provocar derrames cerebrales.
Primer es una cinta inteligente que te hará sentir muy tonto, ya que trata de forma muy enrevesada y genuina, los viajes temporales. Se sale del típico planteamiento lineal y fácil de seguir (estilo Terminator) y juega con una compleja trama de viajes constante temporales, muy difícil de seguir si no estás con todos los sentidos puestos sobre la pantalla. Y aún así, no te aseguro que lo captes todo.

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